Oeuvres par David Nash

David Nash

Sliced Egg XII

If du Pacifique
2016
21 x 11 x 12 cm (8,25 x 4,25 x 4,75 po)
4500,00 $ CAD non encadrée

David Nash

Sheaf of Wedges

Bois de tilleul
2003
48 x 35,5 x 28 cm (19 x 14 x 11 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Red Range

Bois de séquoia
2013
53 x 35 x 13 cm (20,75 x 13,75 x 5 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Small Yew Stack

If
2014
28 x 19 x 16 cm (11 x 7,5 x 6,25 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Cut Through Panel

Bois de séquoia
2013
85 x 21 x 7 cm (33,5 x 8,25 x 2,75 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Cut through block

Bois sur bois
2014
36 x 8,5 x 2,8 cm (14,25 x 3,25 x 1 po)
2800,00 $ CAD non encadrée

David Nash

Manzanita Column II

Bois de Manzanita
2014
33 x 9 x 10 cm (13 x 3,5 x 4 po)
3500,00 $ CAD non encadrée

David Nash

Black & Red

Bois sur bois
2013
27,5 x 8 x 3 cm ch. (10,75 x 3,25 x 1,25 po each)
2750,00 $ CAD non encadrée

David Nash

Small Beach Range

Bois sur bois
1992
23 x 26 x 12 cm (9 x 10,25 x 4,75 po)
9100,00 $ CAD non encadrée

David Nash

Red Column

Bronze
2014
38 x 16 x 15 cm (15 x 6,25 x 6 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Yellow Stack

Pastel au pochoir sur papier
2016
102 x 67 cm (40,25 x 26,5 po)

● non disponible

David Nash

Red Stack

Pastel au pochoir sur papier
2020
102 x 67 cm (40 x 26 1/2 po)
4000,00 $ CAD non encadrée

David Nash

Blue Stack II

Pastel au pochoir sur papier
2020
102 x 67 cm (40 x 26,5 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Autumn I

Pastel sec sur papier
2014
102 x 67 cm (40 x 26,5 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Red Column, Black Column

Pastel au pochoir sur papier
2014
55,5 x 74 cm (21,75 x 29,25 po)
4700,00 $ CAD encadrée

David Nash

Cut Corners Red and Black

Pastel au pochoir sur papier
2011
101,5 x 67 cm (40 x 26,5 po)
4900,00 $ CAD encadrée

David Nash

Red Holed Column

Pastel au pochoir sur papier
2018
103 x 66 cm (40,5 x 26 po)
5500,00 $ CAD encadrée

David Nash

Sliced Red Egg

Pastel au pochoir sur papier
2022
76 x 57 cm (29,92 x 22,44 po)
3800,00 $ CAD encadrée

David Nash

Red Rib Column

Pastel au pochoir sur papier
2017
76 x 57 cm (30 x 22,5 po)
4400,00 $ CAD encadrée

David Nash

Cut Through Column

Pastel au pochoir sur papier
2017
76 x 57 cm (30 x 22,5 po)
4900,00 $ CAD encadrée

David Nash

Stack

Pastel sec sur papier
2014
76 x 56,5 cm (30 x 22,25 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Tree in May 1

Pastel sec sur papier
2019
76 x 56 cm (29,92 x 22,05 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Crack and Wrap Columns

Fusain sur papier
2005
114 x 84 cm (44,75 x 33 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Red Wall

Pastel au pochoir sur papier
2019
66,5 x 102 cm (26 x 40 po)
5000,00 $ CAD encadrée

David Nash

Red Dome

Pigments sur papier
2022
57 x 76 cm (22,5 x 30 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Red Dome

Pastel sec sur papier
2013
112 x 152 cm (44 x 59,75 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Red and Black Dome

Pastel au pochoir sur papier
2011
67 x 101,5 cm (26,5 x 40 po)
10000,00 $ CAD encadrée

David Nash

Red Bush 2

Fusain et pastel sec sur papier
2015
56 x 76 cm (22 x 30 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Red and Black

Pastel au pochoir sur papier
2009
66,5 x 101,5 cm (26,25 x 40 po)
6400,00 $ CAD encadrée

David Nash

Oak Leaves in May 2

Pastel au pochoir sur papier
2019
66 x 51,5 cm (26 x 20,25 po)
4400,00 $ CAD encadrée

David Nash

Oak Leaves in May 1

Pastel au pochoir sur papier
2019
56 x 76 cm (22 x 30 po)
4400,00 $ CAD encadrée

David Nash

May

Pastel au pochoir sur papier
2020
102 x 67 cm (40 x 26,5 po)
5500,00 $ CAD encadrée

David Nash

Magenta

Pastel sec sur papier
2017
74 x 102 cm (29 x 40 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Ash Dome Four Seasons

Pastel au pochoir sur papier
2022
90 x 102 cm (35,43 x 40,16 po)
5500,00 $ CAD encadrée

David Nash

Red Tree 2

Pastel sec sur papier
2018
57 x 76 cm (22,5 x 30 po)
Prix disponible sur demande

David Nash

Blue Shade

Pastel au pochoir sur papier
2019
57 x 76 cm (22,5 x 30 po)
4100,00 $ CAD encadrée

David Nash

Overlap Column

Pastel au pochoir sur papier
2016
76 x 56 cm (30 x 22 po)
3500,00 $ CAD encadrée

David Nash

Habitat

Pastel au pochoir sur papier
2013
76 x 67 cm (30 x 26,5 po)
3500,00 $ CAD encadrée

David Nash

Black Crossed Red Egg

Pastel au pochoir sur papier
2003
76,5 x 57 cm (30 x 22,5 po)
3500,00 $ CAD encadrée

À propos de l'artiste

David Nash

David Nash

David Nash est né à Esher en Grande-Bretagne dans le Surrey en 1945. Au terme de ses études secondaires, il suit des cours à l’école d’art de Kingston, puis à l’école de peinture de Brighton. Il retourne étudier la sculpture à l ‘école d’art de Kingston de 1965 à 1967.

En 1967, il se fixe à Blaenau Ffestiniog, au nord du Pays de Galles, dans un coin retiré qu’il connaît bien depuis l’enfance, non loin des carrières d’extraction de l’ardoise qui caractérisent le paysage de la région. Disposant d’un grand terrain, il installe son atelier dans une vaste chapelle désaffectée, Capel Rhiw, dont il transforme une partie en habitation pour lui-même et sa famille.

Fin des années 1960, ses premières œuvres sont des assemblages monumentaux, composées d’élément épars, des déchets de bois de scierie surtout. Parallèlement, il s’intéresse de plus en plus aux formes naturelles du bois, puis à l’arbre dans son entièreté. Il ne se sert que d’arbres trop âgés ou condamnés. Il travaille avec les outils traditionnels et se familiarise avec diverses essences de bois, perfectionnant au passage ses connaissances en foresterie. Le dialogue avec la nature, prise comme partenaire, va présider tôt dans sa carrière à sa production artistique et guider ses explorations.

En 1970, neuf boules grossièrement taillées (Nine Cracked Balls, 1970-71), puis mises de côté, lui révèlent le potentiel de l’évolution naturelle du bois encore vert , qui devient un élément clé de sa sculpture. Il développe un répertoire de formes diverses, à tendance géométrique ou biomorphique. En 1977, il débute chez lui sa première sculpture-plantation (Ash Dome,1977-  ) qui consiste à planter 22 jeunes pousses de frêne dont la croissance doit culminer en forme de dôme au tournant du siècle. D’autres sculptures-plantations suivront, notamment en Angleterre et aux Pays-Bas. Il commence à se servir d’une tronçonneuse pour tailler ses sculptures. En 1978, il place un gros morceau de chêne taillé en forme de boule dans un cours d’eau (Wooden Boulder), dans l’espoir qu’elle se fraiera un chemin jusqu’à la mer. Après avoir été contraint de la bouger lui-même, il l’a laissée en plein milieu d’un cours d’eau où la sculpture est livrée aux éléments qui se chargent de la modeler, comme en témoignent les nombreux clichés pris par l’artiste. La photographie de ses œuvres évolutives fait partie intégrante de la production de Nash, tout comme ses dessins (fusain et/ou pastel) qui  accompagnent toujours ses expositions et racontent les chantiers de production des sculptures, résument les filiations entre ses sculptures sous forme d’un Family Tree ou dressent le portrait d’une œuvre en particulier dont ils sont le miroir à plusieurs égards, étant notamment exécutés avec le bois carbonisé (fusain) résiduel de l’arbre dont Nash a extrait les sculptures. Il confirmera la place importante du dessin dans son travail lorsqu’il aménagera en 1991 un studio de dessin dans une boutique désaffectée, non loin de son atelier.

En 1980, il participe à l’exposition collective British Arts Now au musée Guggenheim, à New York. Il expose également à Venise, Glasgow et Rotterdam. En 1981, il part pour plusieurs mois au Japon, à Kotuku, pour y réaliser un projet, suivi d’une exposition en 1982, qui donnera lieu à d’autres invitations dans ce pays avec lequel Nash éprouve de nombreuses affinités. La longue liste des expositions de David Nash sur plus de quatre décennies de production traduit la place singulière qu’il occupe parmi les artistes dont la nature est le premier matériau en même temps qu’un réel engouement du public pour son travail.

La production sur un chantier s’étalant sur plusieurs mois, mené avec une équipe, sera une méthode de travail collaborative privilégiée durant les années 1980 et 1990. Cette période est riche en expositions, individuelles ou collectives, entre autres aux USA, en France, au Japon, en Pologne, au Danemark, en Allemagne, en Belgique et en Corée. David Nash est régulièrement invité à donner des cours et des classes de maître dans l’une ou l’autre institution ou école d’art. En 1999, il est élu membre de l’Académie Royale. En 2004, il reçoit l’ordre de l’Empire Britanique.

Capel Rhiw accueillant de plus en plus de sculptures, il renforce la structure de l’ancienne chapelle qui joue de plus en plus le rôle d’une salle d’exposition permanente où il entrepose ses œuvres et accueille ponctuellement des visiteurs. Récemment, à l’occasion d’une grande exposition à Londres, dans les Kew Gardens (David Nash at Kew : A Natural Gallery, juin 2012 - avril 2013), il a réalisé son premier « Wood Quarry » depuis dix ans, dont plusieurs sculptures font actuellement l’objet d’une exposition aux USA, Michigan, en 2014 (David Nash : From Kew Gardens to Meijer Gardens, 23 mai- 17 août 2014). On peut y voir plusieurs pièces en bronze, un médium que Nash a commencé à utiliser fin des années 1990 dans une logique d’affinités entre matériaux artistiques : réalisée dans l’esprit de la technique millénaire qui faisait appel au feu de bois, la fonte en bronze de certaines de ses sculptures prolonge à ses yeux sa démarche tout en rendant à la perfection la texture du bois, qui reste son matériau privilégié.

 

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